《美的历史》是全才大师艾柯历时45年的经典巨献，已被译成28种语言，风靡全球。《美的历史》不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，呈现美的脉络，引领审美之旅。全书以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。

五千多年前，象征黎明曙光的*个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学*集中的表现。到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。

17世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉曲学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为的作品。

阿城先生全新作品！ 收录的文章为阿城先生亲自选定，其中许多篇目为阿城先生独家提供，从未见于国内报刊或网络。体例也为阿城先生亲自编订，权威性自不待言。

本书结合瑞典、海地、波兰等国的典型设计案例，深度描绘设计人类学的研究关切与未来发展图景。 2. 为国内正处于起步阶段的设计人类学研究，提供前沿的研究视角与方的视野，从而国内设计实践。

粤菜勤行传人老麦漂洋过海，经过打拼创办了立行饮食集团。带着寻味寻根的使命，老麦的独生子麦希明及其搭档程子华回国开拓业务，邂逅了老字号“阿茂粉店”掌柜林茂的两个女儿林小麦和林佳茵。四个志同道合的人一拍即合，投身于粤菜行业，并最终带着全新改良过的粤菜建立了新型餐饮文化王国，演绎出了国内外餐饮文化交流的新时代中国故事。

作为欧洲最重要的国家之一，德国与中国在文化领域的交往，一直以来都没有得到足够的关注。本书作者常年处于中德文化交流的前沿，经历和目睹了许多东西相遇时所迸发出的人文趣事。 中国文化如何走进德国？德国如何接纳和看待中国文化和文化人？德国文化的深层状况和肌理如何？作者通过一个个真实发生的文化故事，为我们带来有温度的答案。 而身为罪大书展法兰克福书展和国际出版巨头阿歇特的在华业务负责人，作者又以记者的视角，深度还原了余华、麦家、刘慈欣、北岛、王安忆等中国作家在德国的文化之旅，在中西文化双向交流的语境下，发现中国当代文学的另一种可能。

《以文化人》一书围绕“文化”主题，分“杭州一袭云”“立人一觞咏”“春风一蓑雨”“艺文一瓢饮”四辑，从杭州人文精神展示、立人述说、阅读感悟、文化现象阐述、艺文点评等角度，对事件、现象、人物、作品等进行细腻而独到的评述，体现了作者对杭州及与杭州相关人和事的深厚感情；展示了作者对人文文化、遗产保存、文化传承、科学精神、数字文化、档案文化等多方面的洞见和理解；剖析了精彩人文作品，如影视作品和图书作品的内在精神和力量。每一篇读来都让人眼前一亮，回味悠长，是《杭州日报》首席评论员徐迅雷的又一力作，值得反复品味和阅读。

本书收集报刊专栏“霜红室随笔”“香港书录”“书鱼闲话”的文章，后附数篇译文，既有阅书之感，又涵盖丰富的中外文坛掌故，兼具知识性与趣味性， 流露叶灵凤对读书、文艺、生活和家国的爱。

《民国风物志》全方位、多视角地反映了民国时期的岁时风土、饮食游乐、文人雅趣和世相风物。 　　文章多为老画报、档案编辑研究专家搜集散落民间的老画报资料。在这些凝练细腻而丰富的叙述文字中，那些旧时光与老物件恍然昨日重现，这些东西原本都有其价值并在历史长河中逐渐演变为艺术品，又在今日之繁华世界渐渐被人忽略而隐去。除了优美典雅的文字外，本书另配有几十幅精美图片，让读者更直观地感受当时的美好，在优美的文字与生动的图片中领略民国人文风情的独特魅力。

作品突破学界认识童话的固定 思维模式，深入阐述了文学空间书写与童话创作的关系，从理论上概 括了童话文本的空间特征，多角度多层次探讨了童话艺术空间的来历、 构成、与儿童读者心理机制的呼应、功能网络等议题，是对儿童文学 叙事理论研究的一大突破。

T.S.艾略特以诗享有盛名，是英国二十世纪最重要的诗人。其诗作，在现代文化的背景下重现了人性的荒芜和对人类困境的永恒追问，曲折而有节制地表现了人文精神的复苏。与此同时，他亦是位卓越的文学批评家，在西方产生过重要影响。艾略特的文学批评文章可归结为三大类：第一类主张诗歌必须增强它的客观性；第二类讨论诗歌形式和风格，尤其是对某些作家或作家集团进行重新评价；第三类是论文学和文学批评与其他学科（含宗教）之间的关系。

故事的主人公是两个哑巴——辛格和安东纳普洛斯，他们虽然不能言语，却心意相通，两个人在小镇上相依为命。直到有天安东纳普洛斯因为酗酒、暴食被送进精神病院，辛格开始了一个人孤独的旅程。善于倾听的他成了别人宣泄孤独的窗口，但辛格自己的孤独却始终无人所知。人人都在寻找孤独的出口，但没人能摆脱孤独的宿命，甚至爱也不能。 一部写给万千文艺青年的孤独之书！ 麦氏“孤独三部曲”：《心是孤独的猎手》 《伤心咖啡馆之歌》 《没有指针的钟》。

《自己的园地》共分三辑，其中“自己的园地”“绿洲”多为文艺批评，“茶话”多杂感随笔。周作人以“自己的园地”做比喻，主张依照个性、表现自己情思的文学，突出了“宽容”“自由”的文艺批评观。他的文学批评，是“抒情的”“主观的”，作者虽博闻强识、博古通今，为论证自己的观点，引用了很多极为生僻但是却非常丰富且恰当的文献，表达起来却中正、平和、有风范，意味悠长。可以说《自己的园地》标志着周作人文学批评理论的成熟和完善，同时也极具阅读的美感和价值。 本版共计插图二十九幅，内容多为书中所提及人物、品物之图片，书之书影、插图等，如1922年版《蕙的风》书影、《阿丽思漫游奇境记》插画、1897年版《你往何处去》（Quo Vadis）书影等，图文并茂，为读者阅读更增加了便利。

本书是《唐诗洛阳记：千年古都的文学史话》的姐妹篇。从唐诗中的生活风物这一侧面，努力呈现古都洛阳的细节面貌。有如一幅古都洛阳的城市导览图，依循由外而内的空间顺序展开书写，从都城周边的驿道、离宫至城内的宫阙、河道桥梁、里坊与寺院，囊括了唐代洛阳大部分的地标名胜，结合这些地标上留存至今的文化遗迹、历史记载与传说，描画出一幅立体、浪漫、瑰丽的古都画卷。继而笔致从城市空间转入岁时节气、造园、丽人与花卉等主题，从大量风格各异的咏洛诗入手，生动展现了唐代洛阳城市生活的诸面相。字里行间既充满了诗歌文学的风雅趣味，也流动着洛阳唐人丰富多彩的生活光影。